Studijní program - Volné umění

Název studijního programu: Volné umění
Kód studijního programu: N0213A310013
Specializace: bez specializací
Standardní doba studia: 2 roky
Forma studia: prezenční
Profil: akademicky zaměřený
Oblast vzdělávání: Umění
Platnost akreditace do: 27. 3. 2031
Průběh studia: ateliérová výuka doplněná řadou odborných a teoreticko-uměnovědných předmětů
Závěr studia: Státní závěrečná zkouška z dějin uměn, Obhajoba diplomové práce
Udělený akademický titul: magistr umění (ve zkratce MgA.)
Garant studijního programu: prof. Mgr. Karel Císař, Ph.D.

Cílem studia v navazujícím magisterském studijním programu je rozšiřovat praktické tvůrčí dovednosti, prohlubovat intelektuální kapacitu a schopnost kritického myšlení studentů skrze další rozvíjení již dosažených schopností a vědomostí. Cílem je dovést studenty ke schopnosti hledat koncepčně hodnotné a přesvědčivé řešení výtvarného problému, založené na znalosti aktuálních témat a přístupů v oboru, realizovat umělecké dílo na profesionální úrovni a rovněž toto dílo teoreticky reflektovat v kontextu historie i současnosti výtvarného umění.

Cílem navazujícího magisterského studijního programu je také rozšiřování znalostí z oblastí dějin, teorie a filozofie umění i vizuální kultury, prohlubování výtvarných, řemeslných a technologických dovedností. Studium je dále soustředěno na rozvoj komunikačních i organizačních schopností studentů, které jim pomohou v zapojení do uměleckého a výstavního provozu. Cílem je zároveň užší specializace či profilace studenta v rámci studovaného oboru.

Absolvent

Absolvent studijního programu je po úspěšném ukončení studia schopen:

hledat koncepčně hodnotné řešení výtvarného problému, založené na znalosti aktuálních témat a přístupů v oboru, iniciativně, kreativně a samostatně koncipovat komplexní ideu vlastního uměleckého díla, které dokáže samostatně realizovat na profesionální výtvarné úrovni, detailně teoreticko-kriticky reflektovat a veřejně obhájit;
ovládat řemeslné dovednosti a technologické postupy daného oboru na profesionální úrovni, autorsky s nimi nakládat při realizaci uměleckého díla a aktivně jich využít v uměleckořemeslném provozu;
pracovat jako samostatná tvůrčí osobnost schopná soustředěného a soustavného rozvoje individuálního přístupu k výtvarné praxi; je schopen odborné analýzy souvislostí a kontextu vlastního díla i koncepčního uvažování; je schopen jasně identifikovat vlastní přístup a pozici v rámci oboru;
používat terminologii, metody a postupy daného oboru v rozsahu potřebném pro působení ve výtvarné praxi, tyto postupy kriticky reflektovat a jejich aplikaci podepřít vlastním výzkumem v oblasti svého zájmu, na základě vlastního výzkumu aktivně přispívat k rozvoji oboru;
samostatně interpretovat a kreativně využít nabyté znalosti z oblasti dějin, teorie a aktuálního dění v oboru; prokázat porozumění základní terminologii filozofie umění a hlubší znalost dějin a teorie studovaného média;

samostatného komplexního výzkumu a analýzy dané problematiky;
srozumitelné a přesvědčivé verbální, písemné i vizuální prezentace svého díla a odborných názorů i postojů jak vůči profesionálům a institucím, tak vůči širší veřejnosti;
kriticky reflektovat význam vlastních děl a integrovat do nich analýzu jejich etických a společenských souvislostí; je si vědom vlastní společenské odpovědnosti a je schopen nacházet alternativní scénáře či způsoby práce;
využít své znalosti týkající se aktuálního kulturního provozu a výstavní galerijní praxe k prezentaci vlastní tvorby výstavním institucím a ucházení se o samostatné či skupinové realizace;
tvůrčí týmové práce a řízení týmu nejen po stránce odborné, ale i komunikační a organizační, zajistit produkční řešení pro své projekty: najít dostupné finanční krytí (formou účasti v soutěžích, výzvách, grantových řízeních apod.) a angažovat experty na takové odborné úkony, jež je nutno delegovat
odborně komunikovat ve světovém jazyce slovem a písmem.

Absolvent bude moci uplatnit své vzdělání jedním z následujících způsobů:

jako výtvarný umělec pracující na volné noze;
jako člen kreativního týmu v kulturní i komerční sféře a v kreativním průmyslu;
jako zaměstnanec galerijní či muzejní instituce;
jako poradce pro výtvarné umění ve veřejném sektoru;
jako akademický pracovník v oblasti výtvarného umění;
jako učitel v oblasti výtvarného umění v rámci základního, středního a vysokého školství;
jako odborný uměleckořemeslný pracovník s ohledem na mediální zaměření vystudovaného ateliéru nebo absolvované volitelné odborné předměty a kurzy (restaurátor, dokumentární či reportážní fotograf apod.).